Coraggioso popolo del BASCHERDEIS, siamo lieti per non dire entusiasti nel presentarvi i musicisti che saranno protagonisti della XVI edizione del Festival di Vernasca.
Scopriteli tutti!
Dopo il silenzio, ciò che meglio descrive l'inesprimibile è la musica.
Made with Love & Music by Emiliano Fassina
Si può creare una miscela perfetta tra musiche popolari di culture differenti e renderle originali, moderne e piacevolmente folli?
Chiedetelo agli argentini Desmadre Orkesta, sicuramente vi risponderanno che è certamente possibile! Questi sei talentuosi musicisti hanno girato tutto il Sudamerica e l’Europa diffondendo il loro sound che strizza l’occhiolino al folk balcanico, abbraccia il ritmo della cumbia colombiana e rifinito dai loro virtuosismi fatti di percussioni, ottoni e richiami di melodie famosissime, ma riadattate in chiave moderna.
Il risultato è uno spettacolo energico, originale e felice dove la musica è “solo” il trampolino di lancio per una performance completata da balli, coreografie e interazione con un pubblico che resta sempre con il sorriso sulle labbra e la fronte sudata dal trasporto danzereccio dei Desmadre Orkesta.
E noi avremo il piacere di goderceli come ospiti in una delle date del loro intensissimo tour europeo.
“Il trucco dal volto scioglierà, svelando chi cela la maschera”, con questo verso I Brema concentrano il loro messaggio globale, attraverso testi che denunciano la falsità, i sotterfugi, la perdita di identità che in modo sempre più marcato allontana gli individui non solo dagli altri, ma soprattutto da loro stessi.
Storie distopiche, raccontate con una teatralità decisa, matura e supportate da un folk-rock semplice, viscerale e distorto, dove percussioni, chitarre acustiche ed elettriche si amalgamano in groove di crescente intensità.
I Brema sono tutto questo, dalla provincia di Macerata, nascosti dietro alle loro maschere, come a voler sigillare il concetto che si nasconde all’interno dei loro testi, in pochi anni e nonostante la loro giovane età, sono riusciti a farsi largo da dietro le quinte fino ad arrivare ad aprire i sipari dei palcoscenici che vedevano come protagonisti alcuni dei più importanti artisti di fama nazionale come La Bandabardò, gli Africa Unite e i Meganoidi. Accorrete gente! Toglietevi le maschere e iniziate a danzare!
A volte si dice che l’allievo superi il maestro, ma nel caso di Musica Muta, allieva e maestro si uniscono e coalizzano per creare qualcosa di delicata potenza, dove non c’è spazio per le parole, perché gli incastri che si creano tra decine e decine di note bastano a colmare qualsiasi vuoto.
Musica Muta nasce a Perugia, appunto, dal sodalizio tra una giovane allieva e il suo maestro che decidono di reinventare moltissimi classici della musica nazionale e internazionale sostituendo le parole a melodie create con il solo ausilio di due chitarre acustiche.
Eppure, contrariamente al nome, la loro musica si rivela essere tutto fuorché muta. Questo è il potere della musica quando inizia a scorrere, a svilupparsi tra architetture e trame che riempiono l’aria con tridimensionale delicatezza.
Sembra quasi una danza o un gioco tra due chitarre che si rincorrono senza sosta e senza mai raggiungersi, ma completandosi di continuo, tessendo un filo invisibile che collega emotivamente i due musicisti a tutti coloro che li ascoltano anche solo per pochi secondi.
Teepee porta la musica elettronica al Bascherdeis 2022. Pubblico! Preparate le scarpe comode, tutta la vostra voglia di ballare e di partire per un lungo viaggio sonoro che vi porterà lontano, lontano dalla realtà. “Ma che ci fa un producer al festival degli artisti di strada di Vernasca?”, chiederete voi. Beh, la musica di Teepee è così profonda e pregna di contaminazioni sonore che ci è sembrata una bella sfida da affrontare. D’altra parte siamo coraggiosi no?
Echi di canti e percussioni tribali, soundscapes a tratti cupe, a tratti primordiali che richiamano a luoghi incontaminati, uniti a sonorità Jungle (quelle “electro” anni ‘90, sia chiaro), lo-fi e techno vi coinvolgeranno e trascineranno nella dimensione più atipica e trascendentale del Festival.
Giunto al suo secondo lavoro discografico, con l’EP “Animals Vol.1”, l’artista piacentino ha deciso di creare la propria personale specie musicale ibrida che risente lontani richiami provenienti da stili musicali diversissimi tra loro, ma allo stesso tempo strettamente omogenei. Per gli amanti dei sintetizzatori, delle percussioni e dei paesaggi sonori cupi e “glitchati”.
Chiudete gli occhi e ritrovatevi dall’altra parte del mondo: I Vilcabanda Sound System vi portano direttamente nei territori esotici e verdeggianti dell’Ecuador.
Tenete ancora chiusi i vostri occhi e fatevi trasportare da un abbraccio coloratissimo e profumatissimo di reggae, ska, cumbia e punk che vi farà scorrere un brivido elettrico lungo la schiena per farvi saltare come molle impazzite tra le strette vie di Vernasca. Musica che sa di festa, festa che sa di pace, pace che bacia l’amore.
Perché questo collettivo ecuadoregno, non si limita a farvi sudare sette camicie a suon di balli, ma lancia un messaggio universale; un ponte che collega la mistica spiritualità interiore con ogni elemento terreno e “reale” che costituisce la vita. Un atto di amore verso l’ecosistema, ma anche di denuncia verso una situazione politica, quella del loro Paese, fatta di disparità e contraddizioni.
Ed è un atto di coraggio e ribellione riuscire a trasmettere un’energia di tale entità attraverso canzoni che arrivano dritte al cuore e alla mente di chi, come ipnotizzato, non riesce a stare fermo.
Continuate a tenere gli occhi chiusi, ci pensa sempre la musica a guidarvi verso l’allegria.
Fare musica elettronica live con strumenti home-made. Con un simile preambolo da far girare la testa vi presentiamo un duo che vi catapulterà lontano, lontano in un’altra dimensione; quella di Frank Sinutre, che da Mantova con furore porterà al Bascherdeis di Vernasca il suo lavoro più recente: “200.000.000 steps”, un titolo non scelto a caso, ma che stima in modo curioso il numero di passi che una persona in media compie nell’arco della propria vita.
Ma chi è Frank? Frank è in realtà un duo (composto da Isi Pavanelli e Michele K. Menghinez) che ha deciso di approcciare la musica elettronica retrò figlia di Daft Punk e Giorgio Moroder, attraverso una chiave di volta tutta loro.
Avvalendosi di strumenti digitali costruiti da loro, infatti, sorretti da strumenti a corde e voci ora eteree, ora robotiche, Frank Sinutre vi trasporterà, mente e corpo, a suon di groove anni 80, riverberi e tappeti sonori. Rilassatevi nel tepore avvolgente del Bascherdeis e preparatevi per questo viaggio interspaziale. Noi siamo già pronti.
Quanto può significare un viaggio per una persona? Qual è il suo valore ai fini della ricerca del proprio scopo e posto nel mondo? La risposta, per Jay Wolf, non può essere che “inestimabile”; partire a soli 22 anni per vivere in alcuni dei Paesi più incontaminati del nostro Pianeta è stata un’esigenza coraggiosa, presa di pancia per raggiungere una consapevolezza che solo la vita priva dei comfort e degli agi della Società moderna può regalare.
Vivere a contatto con le tribù africane e sudamericane per conoscere il valore della parola “Rispetto”. La privazione dei beni materiali per arricchirsi di spiritualità e di connessione universale con la natura, le popolazioni rurali, la vita…quella vera.
E tutto questo Jay (all’epoca Simone Fesani) è riuscito a interiorizzarlo, a trasformarlo in musica; grezza, profonda, primordiale. Ed è poi riuscito a trasformare la musica in un’esigenza di vita, attraverso chitarre acustiche, slide guitar, loop e voce: la sua voce, che è figlia dell’incanto incontrato durante i suoi viaggi.
Preparatevi a un live intimo, ma potente. Autentico, ma raffinato. Preparatevi alla libertà di Jay, il Lupo.
Benvenuti al Malaka Hostel, dove non esistono confini, lingue ufficiali ed etnie! Un collettivo nato in Germania, ma che apre le porte a ogni Paese del mondo per non sentirsi addosso inutili limiti territoriali, dove le loro canzoni sono una miscela di sonorità che attinge dalla polka, dallo ska e dal rock; dove le atmosfere provengono dai balcani, dalle Ande e dalla Grecia; dove i loro testi vengono cantati in tedesco, ceco, inglese e spagnolo. Musica universale per un linguaggio universale che unisce tutti e non esclude alcuno.
Una band che non ha paura di lasciarsi andare, a ballare e a far ballare. A entrare in contatto e sinergia con il pubblico e che trasforma ogni concerto in un viaggio attorno al mondo.
Il folk nella sua accezione più estesa che prende forma e vita nel loro album “Dizko Fatale” che, grazie alla sua energia Gipsy, è riuscito a portare i Malaka Hostel in giro per tutta l’Europa rendendoli uno dei gruppi più amati del loro genere.
Amici del Bascherdeis è giunto il momento di immergervi in un’atmosfera esoterica, tribale, ipnotica. I Voodoo Yayas vi rapiranno e porteranno tra le fitte e oscure paludi dove la musica techno si fonde a primordiali sonorità etniche e allucinazioni sonore.
Groove minimali e avvolgenti sorreggono melodie misteriose quanto dolci provenienti da due hand drums suonate con passione e precisione da questo duo spagnolo.
Elementi sparsi, suoni ambientali e cambi di tempo improvvisi creano un’identità musicale marcata, originale e visionaria. Chiudete gli occhi e lasciatevi andare a una danza voodoo che vi porterà in un regno ancestrale e lontano, lontanissimo dalla realtà.
Un progetto originale e coinvolgente questo di Vito Gargano, in arte Stilex, che decide di rinnovare completamente il contesto musicale di uno strumento a fiato come la tromba.
Uscendo dagli schemi classici, Stilex contamina la sua musica e la sua tromba con musica elettronica e suoni ambientali che provengono dalla vita di tutti i giorni, dai suoi ricordi, dalle sue esperienze.
Una vera e propria “Fotografia sonora” come a lui piace definirla; ecco allora che campanelle di fine scuola, fuochi che crepitano, un treno che passa, uniti alla musica, creano un paesaggio visivo e uditivo ben definito nell’immaginario dell’ascoltatore.
I ritmi e le trame ipnotiche fanno da tappeto a melodie malinconiche soffiate attraverso la tromba che resta il fulcro della sua arte, intima, a tratti giocosa e in continuo mutamento.
Al Bascherdeis ascolteremo il suo nuovo bellissimo album “Post Hit”.
Un artista dotato di una naturale sensibilità musicale rara da trovare al giorno d’oggi e che lo accompagna fin da quando era bambino; Esteban Pavez dal Cile porterà al Bascherdeis di Vernasca la sua musica carica di intensità, passione e libertà che l’ha portato in giro per tutto il mondo con la sua band.
L’interesse per la diversità culturale e per le storie della gente trovano casa nel suo folk cantautorale di chiara matrice Sudamericana e nella sua voce, così sconfinata, calda ed espressiva che vi terrà ipnotizzati per tutta la durata del suo concerto.
Un talento che l’ha portato a condividere palchi e canzoni con numerosissimi musicisti provenienti da tutto il mondo e che saremo felicissimi di avere con noi per un live emozionante e intenso che sarà in grado di arrivare al cuore e all’anima di tutti i presenti.